Kategorie: Schreiben üben

• Schreiben üben: Warm up! (1)

  

  „[Die] Muskeln der Kreativität entstehen durch gewissenhaftes Training, durch die Bereitschaft, neue Reize (oder […] Grenzen) zu setzen, die den Muskel anstrengen und fordern“, so Crauss in seinem Werkbuch „Unkreatives Schreiben“. Ich will die Metapher von der Kreativität als Muskel ernst nehmen (zu ernst).

  Müssten wir uns nicht hüten vor allerhand Verletzungen am für uns lebenswichtigen Poesiezentrum, das vermutlich liegt zwischen Hypodings und irgendeinem lobe? Überdehnungen und Zerrungen, gar Faserriss und Schlimmeres drohen, das lese ich online nach über Sportverletzungen durch mangelhaftes Aufwärmen.

  Als erstes will ich daher für den Übungsplan (s. letzter Beitrag dieser Reihe) ein warm up vorschlagen. Ich zweckentfremde dafür die sog. écriture automatique.

  

  Qu’est-ce que c’est? Ich will mich auf das Nötigste beschränken, indem ich anmerke, dass die écriture automatique, das „automatische Schreiben“, auf die surrealistische Literatur zurückgeht, insb. auf ihre literarisch-technische Aneignung von Überlegungen der frühen Psychoanalyse. Es fällt mir schwer, nicht von Breton und Freud zu schwafeln, doch will ich hier nur sagen, dass das automatische Schreiben ein Schreiben ohne Absetzen ist, ein möglichst ununterbrochenes, sodass Hand und Hirn stets in action sind. Dieses Vorgehen soll leisten eine Hinabfuhr der Eigenzensur, uns das Zaudern austreiben. Durchstreichen verboten! Der Text ist, was er ist. Dieses Vorgehen wird klarer, indem ich einige Varianten davon vorstelle:

  AUFGABE 1: Rawdogging l’écriture

  —Ich freue mich über alle, die ihre Bearbeitungen mit mir teilen! Nutzen Sie hierfür bitte die Kontaktmöglichkeit dieser Website.—

  Nehmen Sie ein Blatt Papier und einen Stift zur Hand. Stellen Sie sich einen Timer auf zwei Minuten. Schreiben Sie bis der Timer abläuft in Stille (keine Musik etc.) und ohne Absetzen. Grammatik, Rechtschreibung, Sinn: das ist jetzt irrelevant. Schreiben Sie alles, was ihnen einfällt auf, mögen dadurch auch Gedankengänge ge- oder zerstört werden. Hier gilt wirklich: Anything goes! Das Ziel ist kein „kohärenter“ Text. Das Ziel ist keine hohe Poesie, Hölderlin, Hexameter pp. Versuchen Sie, den inneren Kritiker* abzustellen und sich nicht selbst zu zensieren.

  Und — was war das für eine Erfahrung? (Weiter unten finden Sie Reflexionsfragen zu den Aufgaben.) Tat die Hand schon weh? Wer neu mit dieser Schreibtechnik umgeht stößt vielleicht auf manche Schwierigkeit. Die Selbstzensur lässt sich nicht per Knopfdruck ausschalten. Und manchmal bleibt der Kopf mehr oder weniger blank. Bspw. fand ich unter meinen Notizen diesen alten Text:¹

  „ZERKRACHT zerdoingt UPS FUTSCH hinterher ist man immer schlauer. Nein. Es ist nicht wahr. Man lernt nichts. Man bleibt immer gleich dumm wird dümmer bis man ddddjddjdjdjdjdjdjdjdjd

  Entschuldigen Sie, das war die Katze. Sie ist manchmal vergesslich oder übersieht, dass sie ihre Krawatte nicht richtig zugezogen…

  Komm her, mein Darling, ich werde dir helfen. Lass mich doch, beschwere dich doch nicht, du seist sogleich entmannt. Vielmehr würde es nicht deine Manneskraft und die Weite deines Herzens eher zeigen, wenn du mich an dich also äh ranlässt, sodass ich das besagte Krawättlein?

  Aber aber! Da brauchst du noch nicht gleich so grob werden. Also ein solcher Haudegen neinvielmehr eben Grobian oder äh

  Ja, danke für Nichts. Ade. A B C“

  

  Dass meine Katze „ddddjddjdjdjdjdjdjdjdjd“ schrieb ist glatt gelogen. Ich war’s, denn mir fiel nichts anderes ein. Am Ende des Textes wird meine Frustration explizit: „Ja, danke für Nichts. Ade. A B C“. Bei der écriture müssen wir zuweilen mit solchen Ergebnissen rechnen.

  Es ist also normal, falls Ihr erster Versuch des „automatischen Schreiben“ eine Anreihung ist aus „ah Hilfe!“ und „die Seite ist leer &mir fällt nichts ein“. Wir versuchen es einfach nochmal!

  AUFGABE 2: écriture mit Musik

  Wiederholen Sie Aufgabe 1. Anstatt einen Timer zu stellen, geben Sie sich durch ein Musikstück einen Zeitrahmen. Das gewählte Stück sollte nicht zu lange sein. Einen ganzen Sinfoniesatz?! Das wird Ihre Hand nicht mitmachen.

  Und: „Wollt ihr noch eine Fahrt??“

  AUFGABE 3: écriture mit Musik again

  Wiederhole Aufgabe 2, doch wähle diesmal eine andere, möglichst verschiedene Musik (bspw. langsam / schnell, instrumental / mit Gesang, eher akustisch / eher elektronisch…).

  Die écriture automatique kann schlauchend sein. Ich gestehe : für dieses warm up bräuchte man glatt ein warm up. Ich hoffe, Sie haben noch Energie für die obligatorische Reflexion?

  AUFGABE 4: Reflexion

  1. Erstellen Sie ein Dokument um dort Ihre automatischen Texte zu sammeln. Schreiben Sie Ihre Texte darein ab. Behalten Sie Rechtschreibfehler usf. bei und versuchen Sie in der digitalen Abschrift, den ursprünglichen Textfluss (Zeilenumbrüche usw.) zu erhalten. Nutzen Sie dieses Dokument für die Sicherung aller zukünftigen écriture-Stücke.
  2. Lesen Sie Ihre Texte nochmals und beantworten Sie anschließend (gerne auch schriftlich) folgende Fragen:

  • Welche Schwierigkeiten begegneten mir bei meiner écriture automatique (bspw. Einfallslosigkeit, fortbestehende Selbstzensur, Ablenkung)? Wie könnte ich diese Schwierigkeiten überwinden?
  • Was kann ich aus diesen Texten über mich selbst lernen?
  • Welche Unterschiede lassen sich feststellen zwischen den verschiedenen Versuchen (auch im Hinblick auf mit/ohne-Musik bzw. das Schreiben mit verschiedenen Musiken)?
  • Gibt es zwischen den Texten Überschneidungen (bspw. thematisch, bestimmte Stilmittel, Wendungen, Motive)?
  • Was mag ich an den Texten (bspw. bestimmte Formulierungen, den Ton, ein Bild, ein Thema)? Kann ich Teile meiner écriture in anderen Texten wieder aufgreifen? Oder als Ausgangspunkt für neue Texte verwenden?
  • Wo irritiert mich vielleicht das von mir Geschriebene (bspw. ungewollte, vielleicht unangenehme Assoziationen oder Gedankengänge, bedrückende Bilder, Vulgarität)?
  • Welche Variante dieser Übung möchte ich in meinen literarischen Übungsplan integrieren? Und wie? (Bspw. Zielsetzung = eine écriture pro Tag. Ich selbst versuche drei.)

  1. Entgegen meines üblichen Vorgehens beim automatischen Schreiben wurde dieser Text am Computer verfasst. ↩︎

  März 9, 2025

  André Breton, automatisches Schreiben, écriture automatique, Breton, Crauss, Kreatives Schreiben, Surrealismus

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• Schreiben üben: Einleitung (Teil 2)

  Lange bevor das Schreiben begann, in meinem Leben einen solchen Raum einzunehmen, dass ich nun nicht mehr umhinkomme, mich als Schriftsteller zu bezeichnen, war ich Musiker. Den Musikern*¹ ist die Übung so selbstverständlich, wie den Sportlern* das Training. Wie viel weniger glamourös dieses Künstler*leben ist, als man meint! Stundenlang Tonleiter, stundenlang Arpeggien.

  Es ist erstaunlich, wie wenig im Vergleich dazu die Schriftsteller* über eine wahre Übungskultur verfügen. Es ist erstaunlich, dass man fürs Üben von Schreiben fast werben muss. Man stelle sich einen (vermutlich russischen) Klavierdozenten* vor, der seinen Studis davon erzählt, dass es sinnvoll ist, zu üben!

  Freilich ist es unter denen, die das kreative Schreiben studieren, sowie unter denen, die es lehren, bekannt, dass das Schreiben geübt werden will. Denn, was sollte ein solches Studium bieten, wenn nicht Übung, Übung, Übung und, nicht vergessen!, eine Menge Vitamin B? Doch man sollte es nicht unterschlagen: Die wenigsten Schreibenden sind studierte.

  Nehmen wir bspw. ihn hier: Er heißt Mark, 31 Jahre alt, und er arbeitet in einer IT-Firma. Seine Kollegen* wissen nichts von seinem Doppelleben. Bei Nacht wird er zum Autor, wie andere zum Vampir. In jeder Sitzung schreibt er zwei bis fünf Seiten. Das Manuskript ist schon auf 300 Seiten angewachsen. Bald ist der erste Band fertig. Die Reihe „Die Schwerter von Razumiguhl“, so meint er, wird sein Leben verändern. „Ich werde so berühmt sein wie George R. R. Martin“, flüstert er verträumt als er – es graut schon der Morgen und die Vögel heben an zu singen – ins Bett geht. Mark weiß nichts von Crauss und von Gertrude Stein. Mark weiß nicht einmal, dass man das Schreiben studieren kann.

  Zugegebenermaßen, was in dieser Serie folgen wird, vielleicht ist es für Mark ein wenig zu verrückt, vielleicht ist es für ihn nutzlos.  Aber wie soll er’s denn herausfinden, wenn er gar nicht dazu kommt, es zu versuchen?

  Ja, wir werden den Bereich dessen verlassen, was Mark gewöhnt ist und schon kennt. Wer mit mir durch die Aufgaben dieser Serie geht, wird es an der ein oder andere Stelle, nein, an den allermeisten Stellen mit Sprachdingen zu tun bekommen, die fernab von dem liegen, was eben so üblich ist. Ich bitte Sie, mitbringen Sie eine homöopathische Dosis Wahnsinn! Denn ansonsten, sorry, wird es mit uns nichts werden. Und würde das nicht auch Mark guttun, ein bisschen Spinnerei, ein bisschen weniger Konvention?

  Lassen Sie uns also ein wenig spinnert werden! Jedoch, dieser Wahnsinn erfordert Methode. Wir wollen sie uns eben von den Musikern* abgucken. Die sog. ambitionierten unter ihnen schaufeln sich Zeiten frei, nein, nicht für ihre „Kunst“, sondern bloß für ihre Übung. Manche schaffen nur 15 Minuten am Tag. Immerhin! Andere üben regelmäßig acht Stunden. Ein durch YouTube popularisierter Gag ist die Weisung, am besten übe man pro Tag 40 Stunden. Doch es kommt nicht so sehr auf den Zeitraum an. Vielmehr entscheidet die strukturierte und sinnvolle Nutzung der Übungszeit.

  

  Hierfür erarbeiten viele Musiker* konkrete Übungspläne. Dies kann ein Wochen- oder Monatsplan sein, oder aber nur ein Strukturvorgabe für eine einzelne Übungssession. Letztere könnte (vom jeweiligen Instrument und von spezifischen künstlerischen Zielen abstrahiert) folgendermaßen aussehen: Zuerst wird jeder verantwortungsvolle Musiker* Aufwärmübungen, warm ups, absolvieren. Das hier Geübte ist von relativ niedrigem Schwierigkeitsgrad. Es geht nicht darum, sich selbst von der eigenen Virtuosität zu überzeugen, auch nicht darum, etwas erklingen zu lassen, das nach „richtiger“ Musik tönt. Es geht wirklich, wie im Sport, um das physische und wohl auch geistige Aufwärmen, darum, den Körper an die oddly specific Anforderungen und Bewegungen zu gewöhnen, die die musica ihren Jüngern* abverlangt.

  Erst danach wird zur nächsten Phase fortgeschritten. Spezifische Techniken werden geübt, die ins Repertoire eingefügt werden sollen. Auch hier gibt es meist keinen unmittelbaren Hinblick auf ein spezifisches „Kunstwerk“. Es sollen einfach bestimmte Bewegungsabläufe einstudiert und ins Muskelgedächtnis permanent aufgenommen werden.

  Hiernach wird fortgeschritten zu tatsächlichen Stücken. Das Material für den nächsten Auftritt wird vorbereitet. Abschließend dann, nach diesen schlauchenden und konzentrierten Stunden, wird es gestattet sein, sich ein wenig zu vergnügen. Die Übungssession endet etwa mit einer freien Improvisation.

  Es versteht sich, dass alle Musiker* ihre eigene, regelrecht, Philosophie haben, wie ihnen das Üben am besten von statten geht. Die Übungspläne unterscheiden sich, nicht jedoch die Geplantheit der Übung. Wir wollen uns anschicken, einen ähnlichen Grad von Bedachtheit und Struktur für die literarische zu etablieren.

  Man wird sich also vorab folgende Frage stellen müssen: Wie viel Zeit kann ich täglich erÜBrigen? Wenn es nach mir geht: Kündigen Sie Ihren Job (Wahrscheinlich ist er sinnlos.), brechen Sie das Studium ab (Es wird Sie nicht verschläuern.), gewöhnen Sie sich an die Armut (Oder seid ihr schon per Du?) und schreiben Sie pro Tag viele viele Stunden! Sie finden das zu radikal? Na, dann müssen wir eben mit dem umgehen, was zur Verfügung steht.

  Ohnehin: Ich scherze nur. Das Essen will auf den Tisch gebracht werden. „Der Mensch lebt nicht vom Wort allein…“ – oder, äh, wie war das nochmal in der Bibel? Die kommenden Beiträge werden Anregungen für den literarischen Übungsplan bieten, ungeachtet dessen, ob er sich auf eine Viertelstunde oder auf 40 pro Tag erstreckt. Aus den von mir vorgestellten Aufgaben wird sich jeder aussuchen können, was sinnvoll erscheint und ins bereitstehende Zeitpensum passt. Wichtig ist zuerst einmal nur, dass die literarische Übung als solche bewusster Teil des Tagesablaufes wird.

  AUFGABE 1

  Beantworten Sie die folgenden Fragen. Erstellen Sie ein Dokument oder nehmen Sie Ihr Notizbuch zur Hand. Tragen Sie Ihre Antworten darin ein.

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  • Welchen Zeitraum kann und will ich mir für die literarische Übung (bestenfalls) täglich freihalten? Insb. welchen Anteil meiner üblichen Schreibarbeit (so vorhanden), meinem Werkeln am „Werk“, möchte ich zukünftig der Übung überlassen?
  • Welche Bedingungen muss ich schaffen, um diese Zeit konzentriert nutzen zu können (bspw. Kinder aussetzen, Hund erschießen o. Ä.)?
  • Kenne ich bereits literarische Übungen, die ich auf jeden Fall in meinen Übungsplan integrieren will?
  • Kenne ich persönlich beeindruckende „Über*“ (Sportler*, Musiker*…)? Was kann ich von Ihnen lernen? Wie gestalten und strukturieren sie ihre Übungszeit?
  • Was kann ich tun, um nicht den drive zu verlieren? Was hilft mir, am Ball zu bleiben, auch an einem schweren Tag?

  1. Zu meinem sprachlichen Umgang mit gender in diese Reihe: siehe Fußnote 1 des Beitrags „Schreiben üben: Einleitung (Teil 1)“. ↩︎
  2. Zitiert nach: John Riley. (1994). The Art of Bop Drumming. Van Nuys: Alfred, S. 15. ↩︎

  Februar 26, 2025

  Üben, Kreatives Schreiben

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• Schreiben üben: Einleitung (Teil 1)

  Vielleicht wird man als Poet*¹ geboren. Ich weiß es nicht. Vielleicht wird der „wahre“ Schriftsteller* Schriftsteller* bloß durch Gottes Güte, Voraus- und Nachsicht. Doch ich verstehe nicht viel von Gott. Ich kenne nicht mal seine*² Schuhgröße.

  Vielleicht braucht es einen unbedingten Glauben – bspw. an die eigene Fähigkeit. Aber ich habe keinen Glauben und ich weiß weder, wie es dies-, noch wie es jenseits kommen wird. Sogar, es ist meiner Meinung nach gänzlich ungewiss, ob die Sonne morgen wieder aufgehen wird. Ich weiß nur, was ich hier und jetzt tun kann: Ich kann, und ich werde, diese Seite füllen. Für den Moment ist das genug.

  Friedrich Nietzsche schrieb manches, woran ich mich erinnere. Es erschien mir gut gedacht und noch besser gesagt. Daher entschied ich mich dagegen, es zu vergessen. So behielt ich den Aphorismus „Werke und Glaube“ aus der „Morgenröthe“ (1881): „Immer noch wird durch die protestantischen Lehrer jener Grundirrtum fortgepflanzt: daß es nur auf den Glauben ankomme, und daß aus dem Glauben die Werke notwendig folgen müssen. Dies ist schlechterdings nicht wahr, aber klingt so verführerisch […].“

  Sokrates, Platon, Luther, so schreibt Nietzsche, ließen sich „betören“ von dem Glauben an den Glauben, „obwohl der Augenschein aller Erfahrung aller Zeiten dagegen spricht“. Denn: „Das zuversichtlichste Wissen oder Glauben kann nicht die Kraft zur Tat, noch die Gewandtheit zur Tat geben, es kann nicht die Übung jenes feinen, vielteiligen Mechanismus ersetzen, welche vorhergegangen sein muß, damit irgend etwas aus einer Vorstellung sich in Aktion verwandeln könne.“

  

  Lassen wir’s also sein mit dem Glauben, den Eingaben, der Inspiration! Merkst du nicht, wie wir leichter werden, ohne all den überirdischen Ballast? Wie gut es ist, dass wir nicht auserwählt wurden! Denn es verdirbt den Charakter, the chosen one, ein Wunderkind zu sein. Und es leiden die Augen, wenn man zu lange in den Himmel starrt. Haben wir uns nicht langsam sattgesehen an diesem leeren fahlen Blau? So bescheiden ist dagegen das Weiß des Papiers. „Bleibt mir der Erde treu!“ (Zarathustra, Von der schenkenden Tugend.) Unsere Erde, worauf Wunderblümchen wachsen, ist chlorfrei gebleicht. Sie entspricht der DIN-Norm.

  Kurzum: Der Schriftsteller* braucht nicht an sich selbst und auch nicht an Gott zu glauben, nicht an die Ideen, die Musen oder an sonst welche unanständigen Dinge. (Arno Schmidt sagte: „Ein guter Schriftsteller darf weder haben Freund, noch Vaterland, noch Religion.“) Er braucht nicht zu beten und auch nicht zu meditieren. Er braucht (old skool) einen Stift, etwas zu essen und ein Blatt Papier.

  Nietzsche beendet seinen Aphorismus über „Werke und Glaube“: „Vor allem und zuerst die Werke! Das heißt Übung, Übung, Übung! Der dazugehörige ‚Glaube‘ wird sich schon einstellen, – dessen seid versichert!“ Ein Zitat, welches man sich ins Notizbuch, besser noch hinter die Ohren…

  Fortsetzung folgt.

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  1. Note on gender: Diesbzgl. halte ich es in dieser Serie mit Crauss, auf dessen Werkbücher ich in den folgenden Beiträgen zu sprechen kommen werde: „Das Sternchen benötigt keine weiteren Anhängsel […]. In unserem Beispiel würde dann aus dem Trucker eine/e Trucker*in. Mal ehrlich: Erstens haben wir da plötzlich einen hässlichen Beamtenschrägstrich, und zweitens kriegen wir jetzt von der Butch eins auf die Fresse, denn sie ist weder ein männlicher Trucker noch eine Trucker-in, richtig? […] Einfaches Sternchen für alle denkbaren Geschlechter und fertig.“ (Crauss. (2022). „Unkreatives Schreiben. Die ganze Welt ist Text.“ Berlin: Dreiviertelhaus.) ↩︎
  2. Ja, dabei mache ich auch vor Gott nicht halt. ↩︎

  Februar 25, 2025

  Arno Schmidt, Crauss, Kreatives Schreiben, Nietzsche

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